La voix argentée de Montserrat Caballé s’éteint

Le monde de l’opéra perd l’une des sopranos les plus grandes et les plus aimées de tous les temps.

 

Une brève note anonyme annonçait le 5 janvier 1962 « une première importante, l’opéra de Richard Strauss Arabella , une nouveauté absolue en Espagne ». Et son troisième paragraphe commençait ainsi: « Avec la création d’ Arabella , une soprano de renommée internationale de Barcelone sera présentée: Montserrat Caballé », a ajouté La Vanguardia .

 C’est dans sa ville natale, où elle est morte à l’âge de 85 ans après plusieurs épisodes liés à une santé de plus en plus fragile qui l’enfermait à l’hôpital de Sant Pau ces dernières semaines.

 

Maintenant que la soprano vient de nous quitter, il semble plus pertinent que jamais de retenir généreusement certaines phrases de cette journée historique la première interprétation d’un nouveau rôle ou la présentation dans un théâtre important de véritables chanteurs sont inscrites à jamais comme des jalons sans fin dans l’histoire de l’opéra .

 

 Le compositeur et critique Xavier Montsalvatge a écrit dans une chronique prophétique: « Il est admirable que Montserrat Caballé, formé de façon artistique au Conservatoire du Lycée, ait choisi pour sa première démonstration devant notre public une oeuvre si difficile qui l’a forcé à utiliser au mieux ses meilleures facultés, sans avoir à compenser les applaudissements qui auraient pu venir d’un Bohéme , d’un Toscaou n’importe quel opéra italien, avec lequel il a à plusieurs reprises ébloui l’enthousiasme de nombreux publics.

 

Dès lors, les jalons ont rapidement suivi: la substitution in extremis de Marilyn Horne dans une version concert de Lucrezia Borgia au Carnegie Hall de New York en 1965; les débuts au Metropolitan Opera la même année que Marguerite à Faust de Gounod avec une nouvelle venue, Sherrill Milnes; le Standard au Teatro alla Scala et à l’Opéra de Paris en 1972 et, surtout, celui qu’il a chanté, défiant audacieusement les éléments, au Festival Orange deux ans plus tard, avec un statut légendaire; ou encore Adriana Lecouvreur dans The Met avec José Carreras et Fiorenza Cossotto et dirigée par Jesús López Cobos à ses débuts à New York.

Au fil des ans, Caballé s’est révélé capable de chanter pratiquement tout

Et, outre les scénarios, elle a également commencé, entourée des meilleurs collègues, un long chapelet d’enregistrements qui sont rapidement devenus des références incontournables. Quatre exemples de boutons: Turandot avec Luciano Pavarotti, Joan Sutherland et Zubin Mehta; La bohème avec Plácido Domingo et Georg Solti; Don Carlo , également avec Plácido Domingo, Shirley Verrett et Carlo Maria Giulini; Roberto Devereuxavec son ami José Carreras et Julius Rudel.

Demandée par les meilleurs théâtres du monde entier, archipremiada, renversée avec audace en tant que prêtresse dans la religion de son art, Caballé a fait des incursions ponctuelles dans des territoires non classiques.

 

La soprano catalane a également franchi des limites qu’elle aurait mieux fait de ne pas franchir, face à des rôles incompatibles avec ses qualités vocales et sa personnalité artistique, comme celle d’Isolde qui a chanté à Barcelone et à Madrid en 1989.

Mais sa voracité artistique n’a pas de fin. une voix supergiftée comme la sienne pourrait être immunisée contre l’usure du temps et le déclin physique. C’est pourquoi ses dernières années d’activité physique, souvent enveloppées par sa fille Montserrat Martí, également soprano, ont montré un déclin inévitable.

Une voix miraculeuse et enveloppante , en argent sterling pur, qui, bien que difficile à croire, vient d’ entonner son dernier filato , cette ressource expressive dans laquelle la voix s’éclaircit progressivement jusqu’à devenir un fil presque désincarné, dont elle était un maître incontestable. qu’il aimait prodiguer ses interprétations. Le fil de Montserrat, qui nous a guidé à travers tant de beaux labyrinthes, est rompu pour toujours.